猪熊弦一郎《黄色いスカートの婦人》1946年
丸亀市猪熊弦一郎現代美術館蔵
©公益財団法人ミモカ美術振興財団
スカートの形が変形され、リズムが生まれている。30代に渡仏し、アンリ・マティスと出会った影響が体の形や色彩に感じられる。

猪熊の作品は具象画で始まり、1955年にニューヨークに行ってから抽象画に、晩年は具象と抽象の枠を越えた独自のスタイルへ画風が変化します。今秋は常設展とともに企画展でも猪熊関連の展示が行われ、さらにその魅力に迫れます。

常設展ではモチーフを変形して描く「デフォルマシオン」の手法に着目。《黄色いスカートの婦人》は、上半身に比べて足元が小さく描かれていますが、画面のバランスを美しくするために変形させたもの。また、キュビズムを取り入れて猫や人を四角と丸で表現した作品もあり、具象画でありながら抽象画にも見え、いろんな表現を模索しているのがわかります。

企画展では、猪熊が東京美術学校で師事し、生涯の師と敬愛した藤島武二と共通して大切にしていた単純化の表現を紹介。藤島は「サンプリシテ」、猪熊は「シンプル」と呼び、描こうとする本質を表すために必要十分なところまでいかに単純化するかに取り組みました。

藤島の《大王岬に打ち寄せる怒涛》は岩と波の形を大きくとらえ、シンプルですが、色を重ねて色彩の複雑さが印象に残ります。猪熊の《ピンク・丸・角》は色も形も少ないけれど、そのバリエーションで大きなインパクトを与えています。同じ単純化の考えでもそれぞれ異なる表現を追求し、興味をかき立てられます。